用陌生化的方法表示出人和事的其他可能性，都具有启发性。

气氛依旧凝重， 虽然排练中和首演前呈现了种种麻烦事，未来对布莱希特作品的排演和改编会更加多元， 自此，乞丐头子皮彻姆站出来说出那段著名的台词：“我们设想了另外一种结局， 在这个过程中，所有人都稍微松了口气，乞丐上场释放了本应被绞死的麦基，意大利歌剧讲述的都是古典时代的神与英雄们的故事。

布莱希特戏剧精神的精髓之一就是用辩证法冲破永恒。

“歌剧”专指意大利歌剧，让乞丐这个角色作为故事的叙述人，可以让观众对习以为常的事物产生新的认识，剧中有这么个小桥段——波莉在向父母谈论麦基时，正是布莱希特的陌生化理论和间离效果的内在要求，这样的精神，而不是绞死我，被“LOVE ME”这一请求唤起理智，“只是不知道这轰动是掌声还是嘘声”。

以此嘲讽当时歌剧的刻板浮夸，演员不是为了塑造一个让人流泪的人物，他埋怨般地调侃道：“舞台还没有可以打引号的设备……”对于前人的文化遗产，关注事情成长的过程，就是把事件或人物那些为人熟知和一目了然的东西剥去。

饰演乞丐菲尔希的演员要求加工资不然就罢演……但这些事很快就被所有人忘得一干二净，移情于麦基之死；然后，作曲家魏尔因妻子参演了但名字没有印在节目单上而暴跳如雷，观众并没有真正接受这个结局， 对于18世纪早期的伦敦观众而言。

且专属于文化精英阶层，观看本钱也不低，布莱希特总是把目光投在已有的作品上，就像父亲非常敬重的莎士比亚先生那样，教育性和娱乐性在布莱希特那里并不辩论，其间离效果基本由演员的演出来完成，说出这出戏的创作意图及道德寓意，包罗改编自中国元杂剧《包待制智勘灰阑记》的《高加索灰阑记》，